因此,当舞蹈作为一门的艺术,在走过其发展的历史路程中,舞蹈和人类的传统、人类的社会的千丝万缕的联系,使人类舞蹈艺术反而形成了错综复杂的发展形态。
当中国社会体制从计划经济转向市场经济后,舞蹈把杆艺术人才培养、作品推动、生存发展方式等都在悄然发生变化。舞蹈艺术行业也不再像过去那样,以获得经费支持、统筹安排演出项目和计划性安排人才发展流向为途径。由此,关于如何在市场经营环境中X促进和激活中国舞蹈事业的发展,将是中国舞蹈把杆当前和未来必须探索的重要课题之一。
《舞蹈艺术经营》一书正是在这样的前提下,经过长期研究和努力建构而写成,力图从艺术经营的视角切入,就当代中国舞蹈艺术如何在新的社会历史进程中寻找发展出口、关注艺术价值等相关问题产生深入思考。舞蹈把杆艺术和经营是两个不同的概念,艺术家和经营者看上去也像油和水一样难以融合在一起。一般认为前者存在于感性世界中,与商业和商业行为相距甚远,而后者则应具备理性的判断和行为方式。
艺术市场或艺术经营这样的复合词,也只有在当代社会条件下才能应运而生。无疑,在当下,舞蹈行业需学会识别一何为演出活动、何为公演艺术,同时更要明确关于演出编创和演出制作在创作操守上的重大区别。
据艺术史学家的考证,人类早产生的艺术就是舞蹈把杆。在远古人类尚未产生语言以前,人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后,才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中,由于制造工具,人的手逐渐变得灵巧起夹,又诞生了绘画和雕刻。
随着人类的进化,思维能力和认识事物水平的提高,曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么,舞蹈把杆作为一种古老的艺术,它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说,人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道,古代的先民,对神和人的概念的理解,并不像现代的人分得那样清楚。